厭倦了台灣「劇場如戰場」，他來到德國，享受「犯錯」與「休息」的權力

2018/06/25 ANT／島嶼故事在柏林

CK，一位台灣的劇場工作者，在台藝大專攻燈光設計，畢業後工作了快 7 年，終於毅然決然地離開了「舒適圈」，先是以「打工度假」的簽證到德國紮實地學了一年德文，接著在簽證的尾聲成功換得當地的「藝術家工作者簽證」（Freelancer Visa）。

談起剛到柏林的日子，CK說，自己每天非常認命地準時出現在語言學校，下了課也回家閉關，「縱使你待在全德文的環境，但柏林人都太友善了，他們會體諒你德文可能還不上手，結果還是用英文對話，實在是蠻沮喪的。」不像其他可能原本有德文基礎的人，他深知自己的語言能力離可以踏入工作職場，還有很大一段距離，所以得付出更大的努力。

為什麼台灣無法發展「定目劇」？

除了語言的差異，德國劇場的演出型態也和台灣完全不同。CK 解釋：「在台灣場館租金昂貴的狀況下，劇團進場往往只有一週的裝台、技術整排、彩排到首演，通常演完五、六、日 3 場，緊接著拆台，到了下一週可能又要重新開始新的工作。」

德國市立劇院有三分之二的經費來自政府補助，除了舊戲不斷重演，一個季會有五到六場新製作，不像台灣劇院的自製節目多外聘導演，在柏林，通常由劇院裡的駐館導演或是藝術總監進行創作，所以德國政府的經費能直接補助藝文
創作者，並給予資源與平台，場館本身就能生產劇目，並不是只作為外租的展演空間。如果劇院裡有不同的大小或規模的廳，也常有其中一個做為定目劇（Repertory theater）的演出場地。

所謂定目劇，可廣義解釋為長銷型的劇場演出，多為當地製作，表演期間為期 3 個月以上；有的甚至像百老匯，固定演出的劇目更久，除了本地觀眾，也提供了觀光遊客慕名朝聖的據點，讓受歡迎的劇目持續搬演與流傳。台灣雖也不乏此類嘗試，但目前仍沒有適合的市場環境及政府的配套支援，成功的案例不多。

理想上，健康與理想的劇場生態，亦兼容新文本創作或是實驗性高的表演型態。除了正規劇院的演出，小劇場、黑盒子以及發生在不同場域的再創作，也是創作者「百家爭鳴」的重要領土。然而，在台灣因為資源分配不均、市場未能擴大等窘境，劇場工作者很少能享有「理想」的工作環境。

CK 說，身為技術人員，「在台灣高壓的工作環境下，沒有工會的協助與保護，剛畢業新鮮人又還沒有足夠的知名度，不論有沒有合理的酬勞，什麼案子都很願意接。在劇場工作幾乎靠的都是人脈，如果你跟前輩們的工作調性不同，很難保證下次還有機會合作。」

完善的人員編制，讓德國人可以「慢慢來」 

此外，德國劇場與台灣最大的不同，即是劇場技術人員的流動頻率。德國的劇院基本上都，有固定的一批工作人員，酬勞是支月薪採排班制。以燈光技術為例，會有兩、三個管理階層，下屬有數個燈光技術人員，若是自製節目，可能會兼當燈光設計、若是邀請團體的演出，則擔任燈光技術統籌，偶爾會有時薪計的技術人員支援（德國稱臨時工Aushilfe，也就是台灣的「點工」）。

在這樣的制度下，劇場人員對於場館設備與裝台流程的熟悉度較高，亦發展出了一套完整的教育訓練。劇院裡不同部門有不同的上下班時間，透過嚴密的專業分工，保障每個人的休息時間。

「我記得第一天上班，我想說怎麼大家都慢慢來？明明做不完了，但該吃的飯還是要吃，該休息的時間也絕對不會更動。」CK 接著説：「但也還好在台灣的劇場受過『訓練』，每天上『戰鬥班』，所以雖然這邊的設備更多樣，卻也能快速應變，想出最快又省力的辦法！」

相較德國的慢節奏，台灣的劇場訓練流傳著這樣一句話：「時間一到，幕一升，戲就是要開演。」台灣的劇場技術人員，通常是劇團聘用，以時段計費（4 個小時為一時段），並且以能力與資歷來區分時段費用的高低。時段費數十年來沒有任何漲幅，又因為沒有工會協助，劇場從業人員的工作型態很難與《勞基法》配合，時間久了即成為一種惡性循環。

在戲劇多元發展的柏林，用心嘗試與感受

CK 工作的劇院是位於柏林威爾默斯多夫區（Wilmersdorf）的邵賓那劇院（Schaubühne），前身為環球電影院，在第二次世界大戰中受損嚴重，後重建並再次開放，1969年起改為舞廳和音樂劇劇院。1981年後，建築內部被全面改造，內部空間調整為觀眾和演員之間無分隔的演劇廳布局（整個舞台打通使用，逼近一個足球場大小），隨著需要的場景變動牆的隔間，觀眾席的面相、數量也是靈活可移動與自由架設的形式，因此劇場設計可以有更多發揮。

在兩德統一後，東德戲劇創作風格影響了西德劇場甚鉅。有別於以往歐洲承襲傳統經典的習慣，解構觀念帶動了許多新一代創作者，德國劇場產生了敘事和解構兩種路線。所謂的解構，是把西方戲劇經典作品重新詮釋，而尺度愈來愈自由。接著新文本的產生，也讓柏林的戲劇型態更多元。

「我做我的工作之餘，我也正在感受。」對CK來說，台灣的劇場環境或許不那麼適合他。除了劇場技術，CK 也接了燈光設計的工作機會，他說，第一次接觸到當地的舞團，舞者靈光乍現的即興表演，還有導演隨性但謹慎（就是這麼矛盾）的工作型態，都讓他重新感受到這是激盪想法的平台，他知道他可以犯錯，他可以用他還不夠純熟的德文溝通，他是這場演出的一份子。

聽完 CK 的分享，心中不禁覺得：儘管過程並不容易，但若能夠勇於體驗、嘗試追求適合自己的工作場域甚至是生活國度，是一件多麼美好的事。

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